Todos los ganadores de los Oscars 2016

Terminó la carrera a los Oscars y para nosotros con sorpresas, algunas agradables, otras no tanto.

Sentimos que no premiasen al diseñador Paco Delgado que pensamos lo tenia más que merecido y tampoco nos ha gustado que Carol no se llevase ninguna estatuilla.

Entre las buenas sorpresas, el honesto guión de Spotlight se impuso a la espectacular técnica de El renacido y el Oscar a la claustrofóbica interpretación de Brie Larson en La habitación.

Además, parece increíble que para el genio Ennio Morricone sea su primer Oscar.

Os dejamos el palmarés completo de los Premios Oscars 2016 y nos ponemos ya a ver cine, más cine, siempre cine!

MEJOR PELÍCULA

La gran apuesta, de Adam McKay

El puente de los espías, de Steven Spielberg

Brooklyn, de John Crowley

Mad Max: Furia en la carretera, de George Miller

Marte, de Ridley Scott

El renacido, de Alejandro González Iñárritu

La habitación, de Lenny Abrahamson

Spotlight, de Thomas McCarthy (Ganadora)

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Spotlight, mejor película

 

MEJOR DIRECTOR

Adam McKay (La gran apuesta)

George Miller (Mad Max: Furia en la carretera)

Alejandro G. Iñárritu (El renacido) (Ganador)

Lenny Abrahamson (La habitación)

Thomas McCarthy (Spotlight)

 Kimberley French/20th Century Fox
Iñárritu. Kimberley French/20th Century Fox

 

MEJOR ACTOR

Bryan Cranston (Trumbo)

Matt Damon (Marte)

Leonardo DiCaprio (El renacido) (Ganador)

Michael Fassbender (Steve Jobs)

Eddie Redmayne (La chica danesa)

Leonardo, por fin!
Leonardo, por fin!

 

MEJOR ACTRIZ

Cate Blanchett (Carol)

Brie Larson (La habitación) (Ganadora)

Jennifer Lawrence (Joy)

Charlotte Rampling (45 años)

Saoirse Ronan (Brooklyn)

Ma (Brie Larson)
Ma (Brie Larson)

 

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christian Bale (La gran apuesta)

Tom Hardy (El renacido)

Mark Ruffalo (Spotlight)

Mark Rylance (El puente de los espías) (Ganador)

Sylvester Stallone (Creed)

Mark Rylance
Mark Rylance

 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Jennifer Jason Leigh (Los odiosos ocho)

Rooney Mara (Carol)

Rachel McAdams (Spotlight)

Alicia Vikander (La chica danesa) (Ganadora)

Kate Winslet (Steve Jobs)

Alicia Vikander
Alicia Vikander

 

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Del revés, de Pete Docter y Ronnie Del Carmen (Ganadora) 

Anomalisa, de Charlie Kaufman y Duke Johnson

When Marnie was there, de Hiromasa Yonebayashi

El niño y el mundo, de Alê Abreu

La oveja Shaun, Richard Starzak y Mark Burton

Del Revés

 

MEJOR GUION ORIGINAL

Matt Charman, Ethan Coen y Joel Coen (El puente de los espías)

Alex Garland (Ex machina)

Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley (Del revés)

Josh Singer y Tom McCarthy (Spotlight) (Ganadores)

Jonathan Herman y Andrea Berloff (Straight Outta Compton)

 

MEJOR GUION ADAPTADO

Charles Randolph y Adam McKay (La gran apuesta) (Ganadores)

Nick Hornby (Brooklyn)

Drew Goddard (Marte)

Phyllis Nagy (Carol)

Emma Donoghue (La habitación)

 

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

El hijo de Saúl, de László Nemes (Hungría) (Ganadora)

El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra (Colombia)

A war, de Tobias Lindholm (Dinamarca)

Mustang, de Deniz Gamze Ergüven (Francia)

Theeb, de Naji Abu Nowar (Jordania)

El hijo de Saúl

 

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Adam Stockhausen, Rena DeAngelo y Bernhard Henrich (El puente de los espías)

Colin Gibson y Lisa Thompson (Mad Max: Furia en la carretera) (Ganadores)

Eve Stewart y Michael Standish (La chica danesa)

Arthur Max y Celia Bobak (Marte)

Jack Fisk y Hamish Purdy (El renacido)

Mad Max: Furia en la carretera

 

MEJOR FOTOGRAFÍA

Ed Lachman (Carol)

Robert Richardson (Los odiosos ocho)

Roger Deakins (Sicario)

Emmanuel Lubezki (El renacido) (Ganador)

John Seale (Mad Max)

 

MEJOR VESTUARIO

Sandy Powell (Carol)

Sandy Powell (Cenicienta)

Paco Delgado (La chica danesa)

Jenny Beavan (Mad Max: Furia en la carretera) (Ganador)

Jacqueline West (The Revenant)

 

MEJOR MONTAJE

Margaret Sixel (Mad Max: Furia en la carretera) (Ganadora)

Tom McArdle (Spotlight)

Maryann Brandon y Mary Jo Markey (Star Wars: El despertar de la Fuerza)

Hank Corwin (La gran apuesta)

Stephen Mirrione (El renacido)

 

MEJOR EFECTOS VISUALES

Andrew Whitehurst, Paul Norris, Mark Ardington y Sara Bennett (Ex Machina) (Ganadores)

Andrew Jackson, Tom Wood, Dan Oliver y Andy Williams (Mad Max: Furia en la carretera)

Richard Stammers, Anders Langlands, Chris Lawrence y Steven Warner (The Martian)

Rich McBride, Matthew Shumway, Jason Smith y Cameron Waldbauer (The Revenant)

Roger Guyett, Patrick Tubach, Neal Scanlan y Chris Corbould (Star Wars: El despertar de la Fuerza)

Ex Machina

 

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Lesley Vanderwalt, Elka Wardega y Damian Martin (Mad Max: Furia en la carretera) (Ganadores)

Love Larson y Eva von Bahr (El abuelo que saltó por una ventana y se largó)

Siân Grigg, Duncan Jarman y Robert Pandini (El renacido)

 

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

Mark Mangini y David White (Mad Max: Furia en la carretera) (Ganadores)

Alan Robert Murray (Sicario)

Matthew Wood y David Acord (Star Wars: El despertar de la Fuerza)

Oliver Tarney (Marte)

Martin Hernandez y Lon Bender (El renacido)

 

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

Andy Nelson, Gary Rydstrom y Drew Kunin (El puente de los espías)

Chris Jenkins, Gregg Rudloff y Ben Osmo (Mad Max: Furia en la carretera) (Ganadores)

Andy Nelson, Christopher Scarabosio y Stuart Wilson (Star Wars: El despertar de la Fuerza)

Paul Massey, Mark Taylor y Mac Ruth (Marte)

Jon Taylor, Frank A. Montaño, Randy Thom y Chris Duesterdiek (El renacido)

 

MEJOR BANDA SONORA

Thomas Newman (El puente de los espías)

Carter Burwell (Carol)

Jóhann Jóhannsson (Sicario)

John Williams (Star Wars: El despertar de la Fuerza)

Ennio Morricone (Los odiosos ocho) (Ganador)

 

MEJOR CANCIÓN

Earned it (50 sombras de Grey)

Manta Ray (Racing Extinction)

Simple Song #3 (La juventud)

Til it happens to you (The hunting ground)

Writing’s on the wall (Spectre) (Ganadora)

 

MEJOR DOCUMENTAL

Amy, de Asif Kapadia (Ganador)

Cartel Land, de Matthew Heineman

The Look of Silence, de Joshua Oppenheimer

What Happened, Miss Simone?, de Liz Garbus

Winter on Fire, Evgeny Afineevsky

 

MEJOR CORTOMETRAJE

Ave Maria, de Basil Khalil y Eric Dupont

Day One, de Henry Hughes

Everything will be Okay, de Patrick Vollrath

Shok, de Jamie Donoughue

Stutterer, de Benjamin Cleary y Serena Armitage (Ganador)

 

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

A girl in the river: the price of forgiveness, de Sharmeen Obaid-Chinoy (Ganador)

Body team 12, de David Darg y Bryn Mooser

Chau, beyond the lines, de Courtney Marsh y Jerry Franck

Claude Lanzmann: spectres of the Shoah, de Adam Benzine

Last day of freedom, de Dee Hibbert-Jones y Nomi Talisman

 

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

Bear Story, Prologue, de Gabriel Osorio y Pato Escala (Ganador)

Prologue, de Richard Williams y Imogen Sutton

Sanjay’s Super Team, de Sanjay Patel y Nicole Grindle

We Can’t Live Without Cosmos, Konstantin Bronzit

World of Tomorrow, de Don Hertzfeldt

Mujeres de Oscar

Semana de premios, semana de Oscars, sin duda uno de los galardones más populares dentro y fuera de la industria Hollywoodiense.

Ellas, las chicas danesas, optan por sus correspondientes estatuillas. De un lado Eddie Redmayn, anteriormente nominado y oscarizado en su papel de Stephen Hawking en La teoría del todo. Del otro, Alicia Vikander, ex machina y neo revelación, espectacular en su interpretación, en su emoción y en su forma de llevar el drama y el amor de este matrimonio de chicas.

Si hace unos días leíamos sobre la polémica generada para decidir cómo se nomina un papel protagonista y uno de reparto y, tras unas cuantas semanas preguntándonos por qué un hombre interpreta (y es nominado) por realizar el papel de una mujer transexual, hoy, motivados por la carrera hacia el prestigioso galardón, nos quedamos con este pequeño homenaje al matrimonio danés, a ese sublime amor de Carol fotografiado con deseo, a esa habitación llena de Brie Larson, a aquella Rachel en el punto de mira e incluso a esa Kate capaz de dar sentido a una película del montón.

No dejamos atrás a Saoirse Ronan quien tiene la suerte de aparecer en el cartel de Brooklyn película nominada a mejor film, mejor guión adaptado y mejor actriz principal. Dura competencia y aunque pasando desapercibida su interpretación, no así su vestuario, tenemos a la sudafricana Charlize Theron, quien comparte privilegio de cartel y además el de participar en Mad Max: Furia en la carretera con ocho nominaciones.

Entre los directores no encontramos directoras así como en muchas otras categorías, sin embargo, podemos añadir con orgullo a la lista a Jennifer Lawrence quien encarna la viva imagen del emprendimiento americano en Joy. Y, por supuesto, a Lady Gaga quien a pesar de no estar nominada en los Oscars sí que conquistó los Globo de Oro con su premio a la mejor actriz de serie por American Horror Story, sin importar el careto que le pusiera DiCaprio nos vino a enseñar cómo se recoge un premio.

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Y hablando de Leo. Yo no sé si se merece la estatuilla por mérito propio o por descarte, lo que sí sé es que en El Renacido, no hay chicas, ni danesas, ni protagonistas, ni de reparto. No sólo por esta razón me aburre este constante plano secuencia monotemático sobre su mal lograda carrera hacia los Oscars.

Dicho esto ¡suerte a todas!

El cuarto poder en el séptimo arte

Spotlight, Todos los hombres del presidente, Network, Nightcrawler. Acomódense, así es el periodismo visto desde una butaca.

No sé cuántos guionistas y directores, con más o menos acierto, han hecho de las suyas para exhibir el periodismo al desnudo. Pero una cosa tengo clara, los films de este palo que más me han impactado no son complacientes con la moral simplificada que acompaña a todo desnudo y que tanto gusta en Hollywood. A muchos no les basta el obsceno romanticismo de la mirada. Quienes no se conforman con el espejo del alma lo hacen añicos arrojándose a la búsqueda de la verdad, sin miedo a airear una atmósfera enrarecida o producir el sofoco por un olor incómodo.

¿Lo consigue Thomas McCarthy en Spotlight? Por lo pronto se ha llevado el BAFTA al mejor guión original junto con su compañero de proyecto Josh Singer.

Spotlight (2015)

 

Alguien podría afirmar que la película trata de los abusos a menores cometidos por “un puñado” de curas de Massachussets, pero no es así. Es el funcionamiento del cuarto poder lo que importa, sus mecanismos y los contratiempos que surgen en su desarrollo. El uso de los métodos inductivo y deductivo en la investigación, el código deontológico que Liev Schreiber, el nuevo jefe, hace que renazca en el equipo independiente que dirige Michael Keaton. La cinta es una magnífica guía de cómo el periodismo puede evitar el amarillismo y ser un contrapeso esencial para que un sistema democrático se mantenga lo más sano posible.

El cuarto poder, el periodismo, debe velar por la salud de nuestras democracias. Ésta podría ser la tesis compartida con Todos los hombres del presidente (1976), de Alan J. Pakula. Quizás esta última esté más centrada en el voluntarismo heroico de Robert Redford y Dustin Hoffman, pero mantiene la misma perspectiva: mostrar un periodismo esperanzador y bien intencionado (capaz de hacer caer al mismísimo presidente de los Estados Unidos).

Todos los hombres del presidente (1976)

 

Spotlight está bien hecha. Se nota la mano del Josh Singer de El ala oeste de la Casa Blanca. Y demuestra que se pueden utilizar notas graves de piano aunque no haya semidioses derrotando ellos solitos al sistema. Sin embargo, por ponerle una pega a esta gran película, me hubiese gustado ver una crítica más potente a la profesión periodística, más allá de presentar el subconsciente colectivo como la única amenaza que puede anular el ímpetu del grupo investigador.

De 1976 también es Network, de Sidney Lumet. Se llevó cuatro Oscar, como Todos los hombres del presidente. Entre ellos el de mejor guión original, al igual que Spotlight en los BAFTA. La diferencia entre las dos es… es… complementaria! Network tiene un arranque estremecedor, es el Black Mirror de la época: un presentador de informativos está tan deprimido y presionado por la pérdida de audiencia que anuncia a los telespectadores  que se pegará un tiro en directo en el siguiente programa. Todo vale cuando lo que importa son los beneficios. La cadena dicta y el periodista es exprimido hasta… bueno, tenéis que verla.

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Network (1976)

 

En la misma línea argumental se mueve Nightcrawler (2014), de Dan Gilroy. La historia de un despiadado cazador de sucesos de la ciudad de Los Ángeles. La audiencia manda. La competencia salvaje justifica la destrucción del código deontológico y es capaz de alejar a una sociedad de la verdad. Las consecuencias de un amarillismo puro y duro hasta la náusea.

Nightcrawler (2014)

 

La verdad es un todo que se desvela en la lucha de contrarios. Spotlight, con interpretaciones sobrias y un buen guión, es capaz de mostrar parte de la verdad del periodismo como lo que debería ser: el cuarto poder.

Premiados BAFTA 2016

La gala de entrega de premios de la Academia de Cine Británica tuvo lugar el domingo 14 de febrero, día de San Valentín y le hemos hecho poco caso.

Los nominados de esta edición de los Premios Bafta eran casi calcados a los de los Oscars. Así que este año más que nunca se puede decir que los Bafta son la antesala de los Oscars.

Después de la resaca de rosas y peluches con corazones, te contamos cómo quedaron los premios para que te hagas una idea de por dónde pueden ir los tiros dentro de dos semanas, en la entrega de premios más rimbombante del planeta.

Visto lo visto, algo muy raro tiene que pasar para que El Renacido no triunfe.

 

MEJOR PELÍCULA: El renacido

MEJOR DIRECTOR: Alejandro G. Iñárritu (El renacido)

MEJOR FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki (El renacido)

MEJOR SONIDO: El renacido                         

MEJOR ACTOR: Leonardo DiCaprio (El renacido)

 

Leo, pensando, esta vez si!

 

MEJOR ACTRIZ: Brie Larson (La habitación)

 

De Scott Pillgrim a esto, soy un máquina (Brie Larson en La Habitación)

 

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Mark Rylance (Puente de espías)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Kate Winslet (Steve Jobs)

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA: Brooklyn de John Crowley

MEJOR ÓPERA PRIMA: Theeb de Naji Abu Nowar

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: Relatos salvajes de Damián Szifrón

MEJOR DOCUMENTAL: Amy de Asif Kapadia

Amy, ella.

 

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Tom McCarthy y Josh Singer (Spotlight)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Adam McKay y Charles Randolph (La gran apuesta)

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Ennio Morricone (Los Odiosos 8)

Ennio Morricone, composer
Ennio Morricone, ¿de qué nos sonará?

 

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: Del revés 

MEJOR EDICIÓN: Mad Max: furia en la carretera

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Mad Max: furia en la carretera

MEJOR VESTUARIO: Mad Max: furia en la carretera

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Mad Max: furia en la carretera

 

Bafta a lo mejores acicalados

 

MEJOR CORTOMETRAJE BRITÁNICO: Operator

MEJOR CORTOMETRAJE BRITÁNICO ANIMADO: Edmond

MEJORES EFECTOS VISUALES: Star Wars: el despertar de la fuerza

Star Wars: Episodio VII, mejores efectos visuales. Para lo qué habéis quedado!

 

Antes de los Oscars nos quedan dos entregas de premios: Los Independent Spirit Awards, que se entregan el 27 de febrero y traen entre sus nominados películas muy interesantes y fuera de los focos de los Oscars, y los Razzies, que nos gustan tanto o más. ¡Atentos porque los repasaremos próximamente! 😉

 

 

 

Cinco películas-consejo para no volver a pasar soltero/a el día de San Valentín.

Ha llegado el día de San Valentín y, un año más, estás más solo/a que un adolescente gordo y mariquita en el baile de gradación de un instituto de Toledo (Ohio). ‘¿Por qué?’ Te preguntas mientras sopesas la posibilidad de adoptar una iguana (los gatos de la gente alérgica). Sí, efectivamente hay gente más fea que tú con pareja, gente más aburrida que tú con pareja… hay incluso malas personas que tienen pareja y en este momento están disfrutando de un romántico domingo de frío y lluvia con su mantita, sus cupcakes en forma de corazón y una comedia romántica. Y tú no. Tú no. ¿Por qué? ¿POR QUÉ?

Puede que tu problema sea el mismo que el de uno de los siguientes personajes. Así que, mira a ver si te identificas con alguno de ellos, consigue la película en cuestión y haz tuyo el aprendizaje del protagonista para que el año que viene, si estás solo/a, sea porque prefieres la compañía de tu iguana.

Soy una persona superficial y obsesionada con el sexo: Don Jon es tu película.

Don Jon (2013) va de un tío (Joseph Gordon-Levitt) obsesionado con el porno y con las tías buenorras que no encuentra el amor porque… bueno, pues porque está obsesionado con el porno y con las tías buenorras. Hasta que conoce a la tía buenorra definitiva (Scarlett Johansson, obvio) y ya es feliz. O no, porque claro, con semejante obsesión es difícil tener una relación estable. Hasta aquí no parece una gran historia pero, oye, no te estaría recomendando esta película si no fueras a sacar una gran enseñanza de ella. Porque la película, como el protagonista, no es lo que parece al principio. En serio, hay que ver más allá de los primeros veinte minutos, como con las personas, para enamorarse de ella.

Y además sale Julianne Moore.

Soy un/a pagafantas enamorado de una persona que sí pero no: 500 días juntos es tu película.

Porque, hay que reconocerlo, todos hemos sido pagafantas en algún momento de nuestras vidas y ni siquiera nos hemos dado cuenta. Y no nos hemos dado cuenta porque la persona a la que le estábamos pagando gustosamente las fantas nos ha hecho creer que esas fantas iban a llevarnos directamente a su cama corazón. O a lo mejor es lo que nosotros nos queríamos creer.

Pues de eso va 500 días juntos (500 days of summer, 2009). En este caso, Joseph Gordon-Levitt (no entiendo como este pobre chico, con lo mono que es, tiene tantos problemas en el amor) le paga las fantas a Zooey Deschanel.

Siempre soy la dama de honor pero nunca la novia: La boda de mi mejor amiga es tu película.

Estás llegando a una edad en la que vas a más bodas que a fiestas de cumpleaños pero nunca es tu boda. Y casi mejor, fíjate lo que te digo, porque, ¿cómo vas a pensar en boda si no tienes ni un trabajo estable, ni una casa en condiciones, ni idea de lo que quieres hacer con tu vida? Por no mencionar el hecho de que no tienes con quién casarte, pero bueno, ese es un detalle insignificante.

No estás solo/a en esto. La protagonista de La boda de mi mejor amiga está en la misma situación. Lo sé, lo sé. El título en español no llama nada pero Bridesmaids (2011) es una de las mejores comedias románticas de los últimos tiempos (incluso estuvo nominada al Oscar al mejor guión original) con una de las mejores actrices cómicas de los últimos tiempos, Kristen Wiig. Así que, aprender no sé si vas a aprender algo a estas alturas, pero por lo menos te vas a reír.

Tengo el amor tan idealizado que me monto películas en mi cabeza: Ruby Sparks (2012) es tu película.

La persona perfecta para ti no existe. Ni para ti ni para nadie, vaya, porque las personas perfectas NO existen. Salvo que seas un escritor de éxito y el personaje sobre el que estás escribiendo tome forma corpórea y se presente en la puerta de tu casa. Entonces sí. En ese caso puedes crearte al hombre y a la mujer perfectos para vivir un romance ideal… A no ser que seas como el protagonista de la historia (Paul Dano) y, ni con esas, seas capaz de tener una relación como Cupido manda.

Como chascarrillo, la Ruby Sparks del título, Zoe Kazan, es la guionista de la película (y además nieta del director Elia Kazan, aquel al que le dieron el Oscar honorífico en 1998 y hubo gente que le aplaudió y otros que no por el tema este de la caza de brujas en el Hollywood de los años cincuenta).

Ah, ¿que hoy es San Valentín? Mira, yo paso de todo. ¡Arre Unicornio!: Fargo (1996) es tu película.

No va de amor y mola mogollón.

Disfruten.

 

Cicloteca 1: Mariano Ozores

96 películas de ficción.

Más de 100 guiones.

Una producción anual que oscilaba entre cuatro y seis películas por año. Cuatro semanas de rodaje, 1982 le sale a una película cada tres meses.

Más de 70 millones de espectadores.

Todos estos datos pertenecen al señor que ha recibido el Goya de Honor 2016 con 90 añazos: Mariano Ozores.  Bien por los que se han acordado de él aunque sea tarde.

Hasta aquí pura objetividad, demos paso a la subjetividad.

Don Mariano Ozores, currante del cine; peculiar, no lo niego. Este director, denostado por la intelectualidad y amado por el español-vulgaris, nos ha hecho reír a todos. Sí, a todos, incluso a ese que está viendo una de Béla Tarr mientras yo escribo esto. Para mí eso es hacer el trabajo bien hecho. Sin duda hay muchas cosas, formales y de contenido, del cine de Ozores que son difíciles de defender y que pesan mucho a la hora de catalogar su cinematografía: la foto es discutible, el abuso del zoom, los desnudos gratuitos (?), lo carpetovetónico, los doblajes, etc. ¿Y los hallazgos? El humor absurdo e irreverente, la química generada entre sus parejas protagónicas, el concepto industrial de hacer cine, la capacidad de captación de público, la constante de estar pegado a “su actualidad”, lo que hace de sus pelis auténticos documentos sociológicos valiosísimos, esas cancioncillas pegadizas maravillosas (“¡Currante, y a currar!”)…

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La verdad es que mi cariño hacia su cine me nubla la vista. Recuerdo quedarme maravillado en el videoclub observando esas portadas en las que Esteso y Pajares, caricaturizados, aparecían rodeados de chicas en ropa interior. Adoro a esa pareja de tarambanas y sus comentarios entre dientes, su capacidad de parecer el auténtico vecino del quinto (con esto no quiero que parezca que considero que Landa no era el auténtico vecino del quinto). Al igual que Esteso y Pajares, prácticamente todos los protagonistas de las películas de Ozores representan al español de a pie, el pícaro del siglo de oro actualizado a las décadas de los 60, 70 y 80, que es capaz de hacer la locura/ruindad más inverosímil con tal de sobrevivir o, simplemente, de vivir y pasarlo bomba.

Y como sus personajes, Ozores es un cineasta circunstancial, que se adapta al medio. La ley Miró lo apartó del mapa de nuestro cine, por ser demasiado comercial y algo rancio, pero él continuó trabajando en el sector del vídeo, llevando a cabo su época más inefable en la que generó películas subproducto de irrisorio presupuesto y exceso de caspa.

La gran noticia del Goya de Honor nos obliga a abrir nuestra Cicloteca con uno de los mejores planes posible para los días posteriores a la entrega de premios, una “maratónOzores”. Parafraseando al lumbreras que redactó la sinopsis del VHS de La loca historia de los tres mosqueteros: una lista para terminar “Arthos” de reírse.

La hora incógnita (1964)

¿Mariano Ozores realizando un drama con tintes de ciencia ficción sobre el pánico nuclear? Sí, señor. Película de gran presupuesto para el momento pero de nula repercusión en taquilla. Tal fue el descalabro económico de la cinta que Mariano Ozores tomó la decisión de que solo rodaría  películas que quisiera ver el público.

Para curiosos: el otro filme de Don Mariano que se sale del género de la comedia es Veredicto Implacable (1987). Alerta, que se trata de una película de ninjas con Jesús Puente. Efectivamente, de la época inefable.

La hora incógnita

 

Cristobal Colón, de oficio… descubridor (1982)/La loca historia de los tres mosqueteros (1983) 

Una u otra. Como me costaba decidirme, pongo las dos ex aequo.

Estamos ante dos parodias de época. Don Mariano, posiblemente influenciado por el éxito de las spoofs movies de Mel Brook (El Jovencito Frankestein, 1974)  y de Abrahams y los hermanos Zucker (Aterriza como puedas, 1980); hace una digna adaptación patria de este subgénero de la comedia made in USA. Humor referencial lleno de anacronismos y caras conocidas.

Cabe destacar que la de los Mosqueteros está protagonizada por Martes y Trece cuando eran tres, y que Antonio Ozores nos regala un hilarante Cardenal Richelieu con el vientre suelto debido a un atracón de ciruelas.

Cristóbal Colón, de oficio… descubridor

 

Manolo, la nuit (1973)

Mariano Ozores, junto a Tito Fernández (No desearás al vecino del quinto, 1970) y Pedro Lazaga (París bien vale una moza, 1971), conforma el brazo armado del landismo. En Manolo, la nuit (1973) nos encontramos frente a una de las películas fundacionales de este subgénero genuinamente ibérico: voz en off inicial, ¡Toooorremoooolinoooos!, bellas guiris en bikini, musiquilla guasona y Don Alfredo paseándose, pelazo en pecho, por las playas de la Costa del Sol. ¿Qué más se le puede pedir a la vida?

Manolo, la nuit

 

¡Cómo está el servicio! (1968)

Palabras mayores. Gracita Morales, José Luis López Vázquez, José Sacristán, Irene Gutiérrez Caba entre otros grandes de nuestro cine pretérito. Una de las joyas de la corona del maravilloso dúo que formaban Gracita y López Vázquez. Ozores, más listo que John “Hannibal” Smith, como ya sabéis, también realiza con esta pareja un gran número de comedias que fueron pelotazos en taquilla. Historia costumbrista de chica de provincias que se traslada a la capital para hacer dinero y encontrar el amor.

El título de esta cinta ha trascendido el universo fílmico convirtiéndose en una frase hecha de nuestra lengua. ¿Quién no lo ha dicho alguna vez imitando la voz aguda de Gracita Morales?

¡Cómo está el servicio!

 

Los bingueros (1979)

Estado de gracia, obra maestra; cenit del dúo Pajares y Esteso.

Tras la liberación del juego en España, muchos ciudadanos pensaban que el bingo era una manera fácil de hacerse millonario. Fue tal la fiebre por el juego de los cartones que muchos se arruinaron debido al cuento chino de la inmediatez del premio en los bingos. Esto es lo que retrata Ozores, desde la óptica de la comedia más disparatada, en Los bingueros. Me atrevo a decir que estamos ante una comedia social, como las que hacen los británicos, de inmediata actualidad en 1979 aunque realizada desde la óptica del destape más fresco.

Me sigue fascinando la secuencia en la que los protagonistas van a la casa de dos chicas del bingo y una de ellas les ofrece caballo con la tranquilidad del que ofrece agua mineral con gas:

-¿Qué queréis? ¿Whiskys, Coca-Cola con aspirina, un porro…? ¿O le dais al caballo?

A lo que Pajares responde:

-¿A qué caballo?

Un must-see en toda regla.

Los bingueros

 

Son solo cinco títulos los que conforman esta Cicloteca sobre Mariano Ozores. Películas que dan una visión general de lo que ha sido su cine a lo largo de casi tres décadas. Se han quedado fuera títulos interesantes como Fin de semana al desnudo (1974), La llamaban La Madrina (1973) o La graduada (1971), las tres de su etapa con Lina Morgan; la trilogía Operación  Secretaria (1966), Operación Cabaretera (1967), Operación Mata-Hari (1968) protagonizadas por Gracita Morales y Jose Luis López Vázquez, así como, algún que otro título mítico de su etapa Pajares-Esteso como Yo hice a Roque III (1980), El Currante (1983) o El Liguero Mágico (1980), estas dos últimas sólo con Andrés Pajares.

Don Mariano siempre ha contado con los aplausos del público. En la pasada gala de los Goya el círculo se cerró, la deuda se ha saldado, ya tiene también la ovación de la profesión tanto tiempo reclamada por muchos.

Luis García Berlanga defendió públicamente a Ozores en múltiples ocasiones. ¿Quiénes somos nosotros para llevarle la contraria a Dios?