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Las comedias del Festival de Cine Español de Málaga 2016

La 19º edición del Festival de Cine Español de Málaga está a punto de comenzar y en Cinefílica nos estamos preparando para la maratón de cine del 22 de abril al 1 de mayo.

En este festival, que en mi opinión ha ido de menos a más cada año, siempre se le ha dedicado un amplio espacio a la comedia en todas sus variantes. Además, en varias de las primeras ediciones se les ha premiado con la Biznaga de Oro a mejor película y aquí os dejamos algunos ejemplos de que en Málaga nos gusta el Cine Español y reirnos a partes iguales.

Y la 19 edición del festival no iba a ser menos, te presentamos las 6 películas de este género para que las conozcas en nuestra web y si quieres, personalmente en las salas.

Nuestro amantes, de Miguel Ángel Lamata

Nuestros amantes, de Miguel Angel Lamata, es una comedia romántica que tiene de protagonistas a Michelle Jenner y Eduardo Noriega. La proyectan en el festival el día 30 en diferentes pases y espacios, info de horarios aquí.

El rey tuerto, de Marc Crehuet

El rey tuerto es una adaptación de la exitosa obra teatral El rei borni y que parte de esta inquietante pregunta: ¿Qué pasaría si se encontrasen en una cena un antidisturbios y un manifestante a quién éste ha dejado tuerto con una pelota de goma?  El 24 de abril es el día en el festival para esta comedia negra. Horarios aquí.

Rumbos, de Manuela Moreno

Historias entrelazadas con un hilo conductor radiofónico, el programa de Julia Otero. Rumbo, de Manuela Moreno, película coral con Carmen Machi, Ernesto Alterio, Amaia Salamanca y Karra Elejalde entre otros. Se proyecta en el Teatro Cervantes el día 24, horarios aquí.

La noche que mi madre mató a mi padre, de Inés París

La noche que mi madre mató a mi padre huele a comedia de enredo de hace dos décadas, nos encanta. La protagonizan Belén Rueda y Eduard Fernandez y la ponen en el festival el 23 de abril, más info.

Quatretondeta, de Pol Rodríguez

Quatretondeta es una comedia dramática rural protagonizado por José Sacristán y Sergi Lopez. Esta road movie española se compite por la Biznaga de Oro y se muestra el día 25 de abril en las salas malagueñas, más info.

El futuro ya no es lo que era Pedro Luis Barbero

Y por último El futuro ya no es lo que era  de la que aún no tenemos cartel ni trailer, lo que sí tenemos son muchas ganas de ver la nueva de Dani Rovira  y Carmen Maura, habrá que esperar hasta el 29 de abril en el Cervantes, más info.

futuro

 

Sorteo entradas Blogos de Oro 2016

¡Gana 1 entrada doble!  Blogos de Oro y Cinesa te invitan a la proyección de la película ganadora de la 3º edición de los Premios Blogos de Oro 2016

El pase será el 21 de marzo a las 21:30 en Cinesa Diagonal Mar, en Barcelona y se realizará un sorteo de un PACK de 50 ENTRADAS de cine entre los asistentes antes de la proyección. ¿Te lo vas a perder?

 

Participa en el sorteo así:

  1. Sigue nuestra cuenta en Twitter @cinefilica
  2. Entra en nuestra web y comparte en Twitter la peli que quieres que gane el Blogo de Oro a  la mejor película (más abajo tienes los enlaces de las películas nominadas)
  3. Utiliza en tu Tweet el hashtag #BlogosDeOro

 

Ya está! Anunciaremos el ganador antes de la gala virtual, que dará comienzo el domingo 20 de marzo a las 17:00 en Twitter con el hashtag #BlogosDeOro 

Personajes como Santiago Segura, Mabel Lozano o Aura Garrido entregarán virtualmente estos premios. En Cinefílica nos pondremos cómodos, haremos palomitas y twitearemos fuerte, ¿nos acompañas?

La elección de nominados y premiados la hemos realizado bloguers, webs, youtubers y podcasters dedicados al cine. La verdad es que lo agradecemos mucho, ya que nos pasamos muchas horas investigando, viendo, escribiendo, hablando y liándola con lo que más nos gusta, El Cine. ¡Por una vez podemos hacer de jurado!

 

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Estas son las películas nominadas:

Del revés (Inside Out)

El renacido

Mad Max: Furia en la carretera

La habitación

Los odiosos ocho

Spotlight

 

El punk y El renacido

Alejandro González Iñárritu. El renacido. La violencia como respuesta fundamental a la realidad que se vivió durante el primer tercio del siglo XIX en buena parte de EEUU. Todos y cada uno de los personajes que aparecen en escena se relacionan con la naturaleza, con los demás y consigo mismos básicamente a través de la violencia: matando búfalos o siendo atacados por osos, asesinándose todos entre sí y arriesgando sus vidas por un puñado de dólares.

No hay sentimiento de culpa. No hay religión. No hay miedo. No hay futuro más allá de la inmediatez. ¿Por qué no meter algo de punk en la banda sonora?

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Con El renacido, Iñárritu se desplaza del realismo mágico de Birdman al realismo épico donde Leonardo DiCaprio avanza a través de una realidad que lo eleva por encima de lo meramente humano. Y sin quebrar la verosimilitud de la historia.

Lubezki es imprescindible en este sentido. La fotografía te deja perplejo. Consigue extraer la esencia de la naturaleza más salvaje. Ese espíritu no dejará de sobrevolar toda la historia, toda la película, perseguido por la cámara de Iñárritu.

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Planos secuencia que han quedado para la historia y que ya deberían estar enseñándose en las universidades de todo el mundo. Como los del principio de la película, en el ataque de los indios. Hugh Glass sobrevive a estos ataques así como a la traición de los suyos.

Un hombre que sobrevive a la naturaleza, que sobrevive a los demás y que sobrevive a su condición de ser humano llegando a alcanzar el estatus de héroe. Eso sí, de moral arcaica, guiado más por la ley del talión que por el imperativo categórico kantiano, el que decía: obra sólo según aquella máxima por la cual puedas querer que al mismo tiempo se convierta en ley universal. A la mierda. Esto trata de violencia y supervivencia. Puede que la ausencia de moralina le haya arrebatado el Oscar a mejor película.

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No empatizo con el protagonista. Y no es algo necesario en una película histórica. Quién sabe si de lo contrario hubiese soportado 156 minutos de metraje.

Considero más que justos los Oscar al mejor director, mejor actor protagonista y mejor fotografía. Aunque insisto, algo de punk en la banda sonora habría engrandecido la película.

El cuarto poder en el séptimo arte

Spotlight, Todos los hombres del presidente, Network, Nightcrawler. Acomódense, así es el periodismo visto desde una butaca.

No sé cuántos guionistas y directores, con más o menos acierto, han hecho de las suyas para exhibir el periodismo al desnudo. Pero una cosa tengo clara, los films de este palo que más me han impactado no son complacientes con la moral simplificada que acompaña a todo desnudo y que tanto gusta en Hollywood. A muchos no les basta el obsceno romanticismo de la mirada. Quienes no se conforman con el espejo del alma lo hacen añicos arrojándose a la búsqueda de la verdad, sin miedo a airear una atmósfera enrarecida o producir el sofoco por un olor incómodo.

¿Lo consigue Thomas McCarthy en Spotlight? Por lo pronto se ha llevado el BAFTA al mejor guión original junto con su compañero de proyecto Josh Singer.

Spotlight (2015)

 

Alguien podría afirmar que la película trata de los abusos a menores cometidos por “un puñado” de curas de Massachussets, pero no es así. Es el funcionamiento del cuarto poder lo que importa, sus mecanismos y los contratiempos que surgen en su desarrollo. El uso de los métodos inductivo y deductivo en la investigación, el código deontológico que Liev Schreiber, el nuevo jefe, hace que renazca en el equipo independiente que dirige Michael Keaton. La cinta es una magnífica guía de cómo el periodismo puede evitar el amarillismo y ser un contrapeso esencial para que un sistema democrático se mantenga lo más sano posible.

El cuarto poder, el periodismo, debe velar por la salud de nuestras democracias. Ésta podría ser la tesis compartida con Todos los hombres del presidente (1976), de Alan J. Pakula. Quizás esta última esté más centrada en el voluntarismo heroico de Robert Redford y Dustin Hoffman, pero mantiene la misma perspectiva: mostrar un periodismo esperanzador y bien intencionado (capaz de hacer caer al mismísimo presidente de los Estados Unidos).

Todos los hombres del presidente (1976)

 

Spotlight está bien hecha. Se nota la mano del Josh Singer de El ala oeste de la Casa Blanca. Y demuestra que se pueden utilizar notas graves de piano aunque no haya semidioses derrotando ellos solitos al sistema. Sin embargo, por ponerle una pega a esta gran película, me hubiese gustado ver una crítica más potente a la profesión periodística, más allá de presentar el subconsciente colectivo como la única amenaza que puede anular el ímpetu del grupo investigador.

De 1976 también es Network, de Sidney Lumet. Se llevó cuatro Oscar, como Todos los hombres del presidente. Entre ellos el de mejor guión original, al igual que Spotlight en los BAFTA. La diferencia entre las dos es… es… complementaria! Network tiene un arranque estremecedor, es el Black Mirror de la época: un presentador de informativos está tan deprimido y presionado por la pérdida de audiencia que anuncia a los telespectadores  que se pegará un tiro en directo en el siguiente programa. Todo vale cuando lo que importa son los beneficios. La cadena dicta y el periodista es exprimido hasta… bueno, tenéis que verla.

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Network (1976)

 

En la misma línea argumental se mueve Nightcrawler (2014), de Dan Gilroy. La historia de un despiadado cazador de sucesos de la ciudad de Los Ángeles. La audiencia manda. La competencia salvaje justifica la destrucción del código deontológico y es capaz de alejar a una sociedad de la verdad. Las consecuencias de un amarillismo puro y duro hasta la náusea.

Nightcrawler (2014)

 

La verdad es un todo que se desvela en la lucha de contrarios. Spotlight, con interpretaciones sobrias y un buen guión, es capaz de mostrar parte de la verdad del periodismo como lo que debería ser: el cuarto poder.

Cicloteca 1: Mariano Ozores

96 películas de ficción.

Más de 100 guiones.

Una producción anual que oscilaba entre cuatro y seis películas por año. Cuatro semanas de rodaje, 1982 le sale a una película cada tres meses.

Más de 70 millones de espectadores.

Todos estos datos pertenecen al señor que ha recibido el Goya de Honor 2016 con 90 añazos: Mariano Ozores.  Bien por los que se han acordado de él aunque sea tarde.

Hasta aquí pura objetividad, demos paso a la subjetividad.

Don Mariano Ozores, currante del cine; peculiar, no lo niego. Este director, denostado por la intelectualidad y amado por el español-vulgaris, nos ha hecho reír a todos. Sí, a todos, incluso a ese que está viendo una de Béla Tarr mientras yo escribo esto. Para mí eso es hacer el trabajo bien hecho. Sin duda hay muchas cosas, formales y de contenido, del cine de Ozores que son difíciles de defender y que pesan mucho a la hora de catalogar su cinematografía: la foto es discutible, el abuso del zoom, los desnudos gratuitos (?), lo carpetovetónico, los doblajes, etc. ¿Y los hallazgos? El humor absurdo e irreverente, la química generada entre sus parejas protagónicas, el concepto industrial de hacer cine, la capacidad de captación de público, la constante de estar pegado a “su actualidad”, lo que hace de sus pelis auténticos documentos sociológicos valiosísimos, esas cancioncillas pegadizas maravillosas (“¡Currante, y a currar!”)…

[symple_youtube id=”GaKOguqY0SE”]

 

La verdad es que mi cariño hacia su cine me nubla la vista. Recuerdo quedarme maravillado en el videoclub observando esas portadas en las que Esteso y Pajares, caricaturizados, aparecían rodeados de chicas en ropa interior. Adoro a esa pareja de tarambanas y sus comentarios entre dientes, su capacidad de parecer el auténtico vecino del quinto (con esto no quiero que parezca que considero que Landa no era el auténtico vecino del quinto). Al igual que Esteso y Pajares, prácticamente todos los protagonistas de las películas de Ozores representan al español de a pie, el pícaro del siglo de oro actualizado a las décadas de los 60, 70 y 80, que es capaz de hacer la locura/ruindad más inverosímil con tal de sobrevivir o, simplemente, de vivir y pasarlo bomba.

Y como sus personajes, Ozores es un cineasta circunstancial, que se adapta al medio. La ley Miró lo apartó del mapa de nuestro cine, por ser demasiado comercial y algo rancio, pero él continuó trabajando en el sector del vídeo, llevando a cabo su época más inefable en la que generó películas subproducto de irrisorio presupuesto y exceso de caspa.

La gran noticia del Goya de Honor nos obliga a abrir nuestra Cicloteca con uno de los mejores planes posible para los días posteriores a la entrega de premios, una “maratónOzores”. Parafraseando al lumbreras que redactó la sinopsis del VHS de La loca historia de los tres mosqueteros: una lista para terminar “Arthos” de reírse.

La hora incógnita (1964)

¿Mariano Ozores realizando un drama con tintes de ciencia ficción sobre el pánico nuclear? Sí, señor. Película de gran presupuesto para el momento pero de nula repercusión en taquilla. Tal fue el descalabro económico de la cinta que Mariano Ozores tomó la decisión de que solo rodaría  películas que quisiera ver el público.

Para curiosos: el otro filme de Don Mariano que se sale del género de la comedia es Veredicto Implacable (1987). Alerta, que se trata de una película de ninjas con Jesús Puente. Efectivamente, de la época inefable.

La hora incógnita

 

Cristobal Colón, de oficio… descubridor (1982)/La loca historia de los tres mosqueteros (1983) 

Una u otra. Como me costaba decidirme, pongo las dos ex aequo.

Estamos ante dos parodias de época. Don Mariano, posiblemente influenciado por el éxito de las spoofs movies de Mel Brook (El Jovencito Frankestein, 1974)  y de Abrahams y los hermanos Zucker (Aterriza como puedas, 1980); hace una digna adaptación patria de este subgénero de la comedia made in USA. Humor referencial lleno de anacronismos y caras conocidas.

Cabe destacar que la de los Mosqueteros está protagonizada por Martes y Trece cuando eran tres, y que Antonio Ozores nos regala un hilarante Cardenal Richelieu con el vientre suelto debido a un atracón de ciruelas.

Cristóbal Colón, de oficio… descubridor

 

Manolo, la nuit (1973)

Mariano Ozores, junto a Tito Fernández (No desearás al vecino del quinto, 1970) y Pedro Lazaga (París bien vale una moza, 1971), conforma el brazo armado del landismo. En Manolo, la nuit (1973) nos encontramos frente a una de las películas fundacionales de este subgénero genuinamente ibérico: voz en off inicial, ¡Toooorremoooolinoooos!, bellas guiris en bikini, musiquilla guasona y Don Alfredo paseándose, pelazo en pecho, por las playas de la Costa del Sol. ¿Qué más se le puede pedir a la vida?

Manolo, la nuit

 

¡Cómo está el servicio! (1968)

Palabras mayores. Gracita Morales, José Luis López Vázquez, José Sacristán, Irene Gutiérrez Caba entre otros grandes de nuestro cine pretérito. Una de las joyas de la corona del maravilloso dúo que formaban Gracita y López Vázquez. Ozores, más listo que John “Hannibal” Smith, como ya sabéis, también realiza con esta pareja un gran número de comedias que fueron pelotazos en taquilla. Historia costumbrista de chica de provincias que se traslada a la capital para hacer dinero y encontrar el amor.

El título de esta cinta ha trascendido el universo fílmico convirtiéndose en una frase hecha de nuestra lengua. ¿Quién no lo ha dicho alguna vez imitando la voz aguda de Gracita Morales?

¡Cómo está el servicio!

 

Los bingueros (1979)

Estado de gracia, obra maestra; cenit del dúo Pajares y Esteso.

Tras la liberación del juego en España, muchos ciudadanos pensaban que el bingo era una manera fácil de hacerse millonario. Fue tal la fiebre por el juego de los cartones que muchos se arruinaron debido al cuento chino de la inmediatez del premio en los bingos. Esto es lo que retrata Ozores, desde la óptica de la comedia más disparatada, en Los bingueros. Me atrevo a decir que estamos ante una comedia social, como las que hacen los británicos, de inmediata actualidad en 1979 aunque realizada desde la óptica del destape más fresco.

Me sigue fascinando la secuencia en la que los protagonistas van a la casa de dos chicas del bingo y una de ellas les ofrece caballo con la tranquilidad del que ofrece agua mineral con gas:

-¿Qué queréis? ¿Whiskys, Coca-Cola con aspirina, un porro…? ¿O le dais al caballo?

A lo que Pajares responde:

-¿A qué caballo?

Un must-see en toda regla.

Los bingueros

 

Son solo cinco títulos los que conforman esta Cicloteca sobre Mariano Ozores. Películas que dan una visión general de lo que ha sido su cine a lo largo de casi tres décadas. Se han quedado fuera títulos interesantes como Fin de semana al desnudo (1974), La llamaban La Madrina (1973) o La graduada (1971), las tres de su etapa con Lina Morgan; la trilogía Operación  Secretaria (1966), Operación Cabaretera (1967), Operación Mata-Hari (1968) protagonizadas por Gracita Morales y Jose Luis López Vázquez, así como, algún que otro título mítico de su etapa Pajares-Esteso como Yo hice a Roque III (1980), El Currante (1983) o El Liguero Mágico (1980), estas dos últimas sólo con Andrés Pajares.

Don Mariano siempre ha contado con los aplausos del público. En la pasada gala de los Goya el círculo se cerró, la deuda se ha saldado, ya tiene también la ovación de la profesión tanto tiempo reclamada por muchos.

Luis García Berlanga defendió públicamente a Ozores en múltiples ocasiones. ¿Quiénes somos nosotros para llevarle la contraria a Dios?

Ganadores de los Premios Goya 2016

Treinta años de premios al mejor cine español, ahí es nada. Repasamos contigo los premios de la gran Gala desde una perspectiva diferente: los cinefílicos lo vivimos desde el sofá, con palomitas, amigos y cerveza y mucho cachondeo por las redes sociales. Y tú ¿cómo lo viviste? ¿estás de acuerdo con el resultado final del jurado?

Galardones técnicos

Mejor Canción Original

  • Palmeras en la nieve por Pablo Alborán, Lucas Vidal [symple_highlight color=”blue”]Ganador[/symple_highlight]
  • Techo y comida por Miguel Carabante, Daniel Quiñones
  • So Far Yet So Close por Antonio Meliveo
  • Cómo me mata el tiempo por Luis Ivars

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Mejor Música Original

  • Ma ma por Alberto Iglesias
  • Chavín de Huántar: El teatro del más allá por Santi Vega
  • La novia por Shigeru Umebayashi
  • Nadie quiere la noche por Lucas Vidal [symple_highlight color=”blue”]Ganador[/symple_highlight]

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Mejor Sonido

  • Anacleto: Agente secreto por Oriol Tarragó, Sergio Burmann, Marc Orts
  • El desconocido por Nacho Arenas, Jaime Fernández, David Machado [symple_highlight color=”blue”]Ganador[/symple_highlight]
  • Mi gran noche por Sergio Burmann, Nicolas de Poulpiquet, David Rodríguez
  • La novia por Nacho Arenas, Clemens Grulich, César Molina

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Mejor Maquillaje y Peluquería

  • Ma ma por Ana Lozano, Massimo Gattabrusi, Rodolfo Dellibarda
  • Palmeras en la nieve por Karmele Soler, Pedro Raul De Diego, Manolo García, …
  • La novia por Esther Guillem, Piluca Guillem
  • Nadie quiere la noche por Sylvie Imbert, Pablo Perona Navarro, Paco Rodríguez [symple_highlight color=”blue”]Ganadora[/symple_highlight]

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Mejor Diseño de Vestuario

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Ellas

Mejor Actriz Revelación

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Mejor Actriz de Reparto

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Mejor Actriz de Protagonista

[symple_divider style=”fadeout” margin_top=”20px” margin_bottom=”20px”]

Ellos

Mejor Actor de Reparto

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Mejor Actor Protagonista

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Mejor Actor Revelación

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Dirección

Mejor Dirección

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Mejor Dirección Novel

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Mejor Dirección de Producción

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Guión

Mejor Guión Original

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Películas

Mejor Película de Animación

  • Atrapa la bandera por Enrique Gato [symple_highlight color=”blue”]Ganador[/symple_highlight]
  • Meñique: La historia de Pulgarcito por Ernesto Padrón
  • Yoko y sus amigos por Juanjo ElordiRishat y Gilmetdinov
  • Noche ¿de paz? – Holy Night por Juan Ramón Galiñanes García

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Mejor Película Iberoamericana

  • La once por Maite Alberdi
  • Magallanes por Salvador del Solar
  • Vestido de novia por Marilyn Solaya
  • El Clan por Pablo Trapero [symple_highlight color=”blue”]Ganador[/symple_highlight]

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Mejor Película Europea

  • Camino a la escuela por Pascal Plisson
  • Leviatán por Andréi Zviáguintsev
  • Mustang (película) por Deniz Gamze Ergüven [symple_highlight color=”blue”]Ganadora[/symple_highlight]
  • Macbeth por Justin Kurzel

 [symple_divider style=”fadeout” margin_top=”20px” margin_bottom=”20px”]

Mejor Cortometraje de Ficción Español

  • Cordelias por Gracia Querejeta
  • Los niños del río por Javier Macipe
  • El corredor por José Luis Montesinos [symple_highlight color=”blue”]Ganadora[/symple_highlight]
  • El trueno rojo por Álvaro Ron
  • Inside The Box por David Martín-Porras

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Mejor Película Documental

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Mejor Película

  • Un día perfecto por Mediapro, Reposado Producciones
  • Truman por Bdcine, S.R.L., Trumanfilm, A.I.E., Imposible Films [symple_highlight color=”blue”]Ganadora[/symple_highlight]
  • A cambio de nada por Telefónica Studios, S.L.U., Ulula Films, S.L., La Competencia, …
  • La novia por Get In The Picture Productions, Cine Chromatix
  • Nadie quiere la noche por Mediapro, One More Movie, Neo Art Producciones, …

Como ya habréis podido comprobar, el criterio de nuestros seguidores dista ligeramente de el del jurado de los premios, en cualquier caso el cine español, siempre que consiga mantener la pasión y la locura del espectador, es el gran triunfador.

¡Enhorabuena a todos los premiados!