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La propera pell: sobre verdad y mentira en sentido extramoral.

A mediodía tuve una cita con una madre y con su joven hijo que llevaba ocho años perdido. El lugar elegido ha sido el Teatro Cervantes de Málaga, donde se celebra la 19 edición del Festival de Cine Español. La película es La propera pell, de Isaki Lacuesta e Isa Campo.

Àlex Monner es Gabriel, un joven que con sólo nueve años desapareció en las montañas cercanas a su pueblo. Y también es Leo, un chico con amnesia disociativa que está a punto de cumplir la mayoría de edad. Lleva los últimos años en un centro de acogida francés donde las autoridades se ocupan de menores conflictivos sin familia.

la propera pell

Emma Suárez es Ana, madre de Gabriel. Después de ocho años recibe la llamada de Michel (Bruno Todeschini), un educador que le asegura que Leo es Gabriel. Así que Ana va a buscarlo y, junto con Leo y Michel regresan al pueblo. Allí todos harán lo posible por descubrir si Leo es o no Gabriel.

La misma duda nos corroe a lo largo de toda la película, al igual que a los propios personajes. La carencia de certeza flota en la gélida atmósfera que todo lo inunda. ¿Cómo acercarse a la verdad si ni siquiera Leo la recuerda? Los personajes tienden a esa verdad de distinta manera.

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Michel confía en su trabajo de investigación que le llevó a encontrar a Ana. Pero su fuerte identificación con Leo hace que le desee un buen hogar por encima de todo. Enric (Sergi López), cuñado de Ana, tiene claro que un niño con nueve años jamás sobreviviría en la montaña con mal tiempo. Y le interesa pensar así por sus sentimientos hacia Ana. Ana quiere creer que Leo es Gabriel por necesidad vital, por llenar el vacío que le dejó su pérdida y porque así podrá salir por fin del pueblo. Y Leo, Leo no sabe si es Gabriel o si tiene que serlo por conveniencia.

Toda la película es un genial proceso de construcción de la verdad y un acercamiento a ella desde la necesidad de seguir adelante.

Lo complejo ha de tratarse con delicadeza y eso hacen Isaki Lacuesta e Isa Campo en este proyecto. No sólo con el guión, también con la relación entre el sonido y la imagen. Como ejemplo la secuencia en la que Leo y Joan suben en moto a la montaña.

Buenas interpretaciones de Emma Suárez y Bruno Todeschini. Muy buena la de Sergi López, un valor seguro aunque inexplicablemente aún no tenga un Goya. Y sobresaliente Àlex Monner, genial de principio a fin.

Callback, los éxitos de ayer son los clásicos de hoy.

Eran las 11 de la mañana y aún no había terminado de escribir la crítica de la película de Ángela González de Molina, Julie, estrenada ayer por la tarde en la 19 edición del Festival de Cine Español de Málaga. Tenía que salir zumbando para llegar a tiempo al pase para la prensa de Callback, de Carles Torras. Mereció la pena la carrera.

En Callback, Larry De Cecco (Martin Bacigalupo) no es un ferviente cristiano evangélico, aunque a menudo busque el apoyo de su pastor. No es un mozo de mudanzas comprometido con su trabajo y con la empresa, aunque se lo asegure con sinceridad desesperada a su jefe. Y tampoco es un actor profesional de anuncios publicitarios, aunque se prepare diariamente para ello y sea a lo que desea con más fuerza.

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Larry sólo es una persona metódica que sigue escrupulosamente los pasos que la sociedad estadounidense contemporánea asegura que debe seguir para tener éxito, para ser alguien, para cumplir el sueño americano.

Éste es el eje central alrededor del cual gira el mundo de Larry. Alquilar un pequeño apartamento junto a un paso elevado del metro de Nueva York. Pasear en coche por el puente de Brooklyn. Contemplar el skyline de Manhattan desde la otra orilla del río. Descubrir un pequeño local donde te sirvan diariamente el mejor bocadillo de la ciudad y buscar la complicidad con el cocinero. Trabajar en un empleo sencillo que le permita sobrevivir mientras lucha por conseguir su sueño. Y creer en Dios.

Desde este punto de vista, no es que sea comprensible el hecho de que la película esté plagada de lugares comunes, es que resulta estrictamente necesario. Entonces, ¿hay algo de originalidad en esta película?

Rotundamente, sí. En la mirada de Larry, que tanto me recuerda a la de Jake Gyllenhaal en Nightcrawler, se refleja su desesperación. Él no ama lo que hace, no lo siente como su vida porque su vida está en suspenso a la espera del éxito y cuando el triunfo está al alcance de sus dedos colapsa.

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Estados Unidos lleva vendiendo el sueño americano desde los años 50 del siglo XX y el fracaso de esta promesa no es ningún secreto. Por eso Carles Torras en Callback pretende algo más que criticar esa mentira, postula la complejidad surgida del choque entre la vida de Larry y aquello que anhela, la dificultad de integrar en su vida aquello que parecía tan lejano y que de repente tiene delante. Porque la cuestión es que todos, obligatoriamente, queremos triunfar y lo que realmente elegimos tal vez sean los detalles más ínfimos de nuestra vida cotidiana. Persigue tus sueños, pero no te acerques demasiado a ellos si no quieres sufrir el vértigo del vacío, sobre todo si no estás muy equilibrado.

La música es genial. La canción Il mondo de Jimmy Fontana sonando mientras Larry toma una copa de Prosecco nos deja una imagen memorable.

Como dijo una vez Larry De Cecco, “los éxitos de ayer son los clásicos de hoy”. Bienvenido al Festival de Cine Español de Málaga, Carles Torras, vuelve cuando quieras.

Sorteo entradas Blogos de Oro 2016

¡Gana 1 entrada doble!  Blogos de Oro y Cinesa te invitan a la proyección de la película ganadora de la 3º edición de los Premios Blogos de Oro 2016

El pase será el 21 de marzo a las 21:30 en Cinesa Diagonal Mar, en Barcelona y se realizará un sorteo de un PACK de 50 ENTRADAS de cine entre los asistentes antes de la proyección. ¿Te lo vas a perder?

 

Participa en el sorteo así:

  1. Sigue nuestra cuenta en Twitter @cinefilica
  2. Entra en nuestra web y comparte en Twitter la peli que quieres que gane el Blogo de Oro a  la mejor película (más abajo tienes los enlaces de las películas nominadas)
  3. Utiliza en tu Tweet el hashtag #BlogosDeOro

 

Ya está! Anunciaremos el ganador antes de la gala virtual, que dará comienzo el domingo 20 de marzo a las 17:00 en Twitter con el hashtag #BlogosDeOro 

Personajes como Santiago Segura, Mabel Lozano o Aura Garrido entregarán virtualmente estos premios. En Cinefílica nos pondremos cómodos, haremos palomitas y twitearemos fuerte, ¿nos acompañas?

La elección de nominados y premiados la hemos realizado bloguers, webs, youtubers y podcasters dedicados al cine. La verdad es que lo agradecemos mucho, ya que nos pasamos muchas horas investigando, viendo, escribiendo, hablando y liándola con lo que más nos gusta, El Cine. ¡Por una vez podemos hacer de jurado!

 

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Estas son las películas nominadas:

Del revés (Inside Out)

El renacido

Mad Max: Furia en la carretera

La habitación

Los odiosos ocho

Spotlight

 

El punk y El renacido

Alejandro González Iñárritu. El renacido. La violencia como respuesta fundamental a la realidad que se vivió durante el primer tercio del siglo XIX en buena parte de EEUU. Todos y cada uno de los personajes que aparecen en escena se relacionan con la naturaleza, con los demás y consigo mismos básicamente a través de la violencia: matando búfalos o siendo atacados por osos, asesinándose todos entre sí y arriesgando sus vidas por un puñado de dólares.

No hay sentimiento de culpa. No hay religión. No hay miedo. No hay futuro más allá de la inmediatez. ¿Por qué no meter algo de punk en la banda sonora?

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Con El renacido, Iñárritu se desplaza del realismo mágico de Birdman al realismo épico donde Leonardo DiCaprio avanza a través de una realidad que lo eleva por encima de lo meramente humano. Y sin quebrar la verosimilitud de la historia.

Lubezki es imprescindible en este sentido. La fotografía te deja perplejo. Consigue extraer la esencia de la naturaleza más salvaje. Ese espíritu no dejará de sobrevolar toda la historia, toda la película, perseguido por la cámara de Iñárritu.

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Planos secuencia que han quedado para la historia y que ya deberían estar enseñándose en las universidades de todo el mundo. Como los del principio de la película, en el ataque de los indios. Hugh Glass sobrevive a estos ataques así como a la traición de los suyos.

Un hombre que sobrevive a la naturaleza, que sobrevive a los demás y que sobrevive a su condición de ser humano llegando a alcanzar el estatus de héroe. Eso sí, de moral arcaica, guiado más por la ley del talión que por el imperativo categórico kantiano, el que decía: obra sólo según aquella máxima por la cual puedas querer que al mismo tiempo se convierta en ley universal. A la mierda. Esto trata de violencia y supervivencia. Puede que la ausencia de moralina le haya arrebatado el Oscar a mejor película.

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No empatizo con el protagonista. Y no es algo necesario en una película histórica. Quién sabe si de lo contrario hubiese soportado 156 minutos de metraje.

Considero más que justos los Oscar al mejor director, mejor actor protagonista y mejor fotografía. Aunque insisto, algo de punk en la banda sonora habría engrandecido la película.

El cuarto poder en el séptimo arte

Spotlight, Todos los hombres del presidente, Network, Nightcrawler. Acomódense, así es el periodismo visto desde una butaca.

No sé cuántos guionistas y directores, con más o menos acierto, han hecho de las suyas para exhibir el periodismo al desnudo. Pero una cosa tengo clara, los films de este palo que más me han impactado no son complacientes con la moral simplificada que acompaña a todo desnudo y que tanto gusta en Hollywood. A muchos no les basta el obsceno romanticismo de la mirada. Quienes no se conforman con el espejo del alma lo hacen añicos arrojándose a la búsqueda de la verdad, sin miedo a airear una atmósfera enrarecida o producir el sofoco por un olor incómodo.

¿Lo consigue Thomas McCarthy en Spotlight? Por lo pronto se ha llevado el BAFTA al mejor guión original junto con su compañero de proyecto Josh Singer.

Spotlight (2015)

 

Alguien podría afirmar que la película trata de los abusos a menores cometidos por “un puñado” de curas de Massachussets, pero no es así. Es el funcionamiento del cuarto poder lo que importa, sus mecanismos y los contratiempos que surgen en su desarrollo. El uso de los métodos inductivo y deductivo en la investigación, el código deontológico que Liev Schreiber, el nuevo jefe, hace que renazca en el equipo independiente que dirige Michael Keaton. La cinta es una magnífica guía de cómo el periodismo puede evitar el amarillismo y ser un contrapeso esencial para que un sistema democrático se mantenga lo más sano posible.

El cuarto poder, el periodismo, debe velar por la salud de nuestras democracias. Ésta podría ser la tesis compartida con Todos los hombres del presidente (1976), de Alan J. Pakula. Quizás esta última esté más centrada en el voluntarismo heroico de Robert Redford y Dustin Hoffman, pero mantiene la misma perspectiva: mostrar un periodismo esperanzador y bien intencionado (capaz de hacer caer al mismísimo presidente de los Estados Unidos).

Todos los hombres del presidente (1976)

 

Spotlight está bien hecha. Se nota la mano del Josh Singer de El ala oeste de la Casa Blanca. Y demuestra que se pueden utilizar notas graves de piano aunque no haya semidioses derrotando ellos solitos al sistema. Sin embargo, por ponerle una pega a esta gran película, me hubiese gustado ver una crítica más potente a la profesión periodística, más allá de presentar el subconsciente colectivo como la única amenaza que puede anular el ímpetu del grupo investigador.

De 1976 también es Network, de Sidney Lumet. Se llevó cuatro Oscar, como Todos los hombres del presidente. Entre ellos el de mejor guión original, al igual que Spotlight en los BAFTA. La diferencia entre las dos es… es… complementaria! Network tiene un arranque estremecedor, es el Black Mirror de la época: un presentador de informativos está tan deprimido y presionado por la pérdida de audiencia que anuncia a los telespectadores  que se pegará un tiro en directo en el siguiente programa. Todo vale cuando lo que importa son los beneficios. La cadena dicta y el periodista es exprimido hasta… bueno, tenéis que verla.

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Network (1976)

 

En la misma línea argumental se mueve Nightcrawler (2014), de Dan Gilroy. La historia de un despiadado cazador de sucesos de la ciudad de Los Ángeles. La audiencia manda. La competencia salvaje justifica la destrucción del código deontológico y es capaz de alejar a una sociedad de la verdad. Las consecuencias de un amarillismo puro y duro hasta la náusea.

Nightcrawler (2014)

 

La verdad es un todo que se desvela en la lucha de contrarios. Spotlight, con interpretaciones sobrias y un buen guión, es capaz de mostrar parte de la verdad del periodismo como lo que debería ser: el cuarto poder.

Ganadores de los Premios Goya 2016

Treinta años de premios al mejor cine español, ahí es nada. Repasamos contigo los premios de la gran Gala desde una perspectiva diferente: los cinefílicos lo vivimos desde el sofá, con palomitas, amigos y cerveza y mucho cachondeo por las redes sociales. Y tú ¿cómo lo viviste? ¿estás de acuerdo con el resultado final del jurado?

Galardones técnicos

Mejor Canción Original

  • Palmeras en la nieve por Pablo Alborán, Lucas Vidal [symple_highlight color=”blue”]Ganador[/symple_highlight]
  • Techo y comida por Miguel Carabante, Daniel Quiñones
  • So Far Yet So Close por Antonio Meliveo
  • Cómo me mata el tiempo por Luis Ivars

[symple_youtube id=”Xe6M0SHDYp4″]

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Mejor Música Original

  • Ma ma por Alberto Iglesias
  • Chavín de Huántar: El teatro del más allá por Santi Vega
  • La novia por Shigeru Umebayashi
  • Nadie quiere la noche por Lucas Vidal [symple_highlight color=”blue”]Ganador[/symple_highlight]

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Mejor Sonido

  • Anacleto: Agente secreto por Oriol Tarragó, Sergio Burmann, Marc Orts
  • El desconocido por Nacho Arenas, Jaime Fernández, David Machado [symple_highlight color=”blue”]Ganador[/symple_highlight]
  • Mi gran noche por Sergio Burmann, Nicolas de Poulpiquet, David Rodríguez
  • La novia por Nacho Arenas, Clemens Grulich, César Molina

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Mejor Maquillaje y Peluquería

  • Ma ma por Ana Lozano, Massimo Gattabrusi, Rodolfo Dellibarda
  • Palmeras en la nieve por Karmele Soler, Pedro Raul De Diego, Manolo García, …
  • La novia por Esther Guillem, Piluca Guillem
  • Nadie quiere la noche por Sylvie Imbert, Pablo Perona Navarro, Paco Rodríguez [symple_highlight color=”blue”]Ganadora[/symple_highlight]

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Mejor Diseño de Vestuario

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Ellas

Mejor Actriz Revelación

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Mejor Actriz de Reparto

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Mejor Actriz de Protagonista

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Ellos

Mejor Actor de Reparto

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Mejor Actor Protagonista

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Mejor Actor Revelación

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Dirección

Mejor Dirección

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Mejor Dirección Novel

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Mejor Dirección de Producción

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Guión

Mejor Guión Original

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Películas

Mejor Película de Animación

  • Atrapa la bandera por Enrique Gato [symple_highlight color=”blue”]Ganador[/symple_highlight]
  • Meñique: La historia de Pulgarcito por Ernesto Padrón
  • Yoko y sus amigos por Juanjo ElordiRishat y Gilmetdinov
  • Noche ¿de paz? – Holy Night por Juan Ramón Galiñanes García

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Mejor Película Iberoamericana

  • La once por Maite Alberdi
  • Magallanes por Salvador del Solar
  • Vestido de novia por Marilyn Solaya
  • El Clan por Pablo Trapero [symple_highlight color=”blue”]Ganador[/symple_highlight]

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Mejor Película Europea

  • Camino a la escuela por Pascal Plisson
  • Leviatán por Andréi Zviáguintsev
  • Mustang (película) por Deniz Gamze Ergüven [symple_highlight color=”blue”]Ganadora[/symple_highlight]
  • Macbeth por Justin Kurzel

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Mejor Cortometraje de Ficción Español

  • Cordelias por Gracia Querejeta
  • Los niños del río por Javier Macipe
  • El corredor por José Luis Montesinos [symple_highlight color=”blue”]Ganadora[/symple_highlight]
  • El trueno rojo por Álvaro Ron
  • Inside The Box por David Martín-Porras

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Mejor Película Documental

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Mejor Película

  • Un día perfecto por Mediapro, Reposado Producciones
  • Truman por Bdcine, S.R.L., Trumanfilm, A.I.E., Imposible Films [symple_highlight color=”blue”]Ganadora[/symple_highlight]
  • A cambio de nada por Telefónica Studios, S.L.U., Ulula Films, S.L., La Competencia, …
  • La novia por Get In The Picture Productions, Cine Chromatix
  • Nadie quiere la noche por Mediapro, One More Movie, Neo Art Producciones, …

Como ya habréis podido comprobar, el criterio de nuestros seguidores dista ligeramente de el del jurado de los premios, en cualquier caso el cine español, siempre que consiga mantener la pasión y la locura del espectador, es el gran triunfador.

¡Enhorabuena a todos los premiados!