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Truman: Un yokai en un cuento de Charles Dickens.

La actualidad es despiadada. ¿Recordáis Truman? ¿No es como si todo hubiese ocurrido en los Goya 2015? Como que triunfó en otro tiempo. Pues sólo hace dos meses que se premió a Imposible Films, BD Cine, Cesc Gay, Ricardo Darín, Javier Cámara y Tomàs Aragay.

Ahora que ya casi ha desaparecido de las carteleras, ahora que al leer “Truman” no retumba en nuestra cabeza un eco distorsionado, como en las profundidades de los servicios de una fiesta drum&bass, ahora, digo, voy a hablar de Truman para abrirla en canal y dejar que salgan sus fantasmas.

 

Truman. Truman. Truman. Truman.

 

Tomás (Javier Cámara) aparece un buen día ante la puerta de Julián (Ricardo Darín). Como un yokai japonés en un cuento de Charles Dickens. A partir de ese instante, la presencia de Tomás funciona como autoconciencia de Julián. Es el yo viéndose a sí mismo, en silencio. Murmurando cuestiones esenciales. Un fantasma que altera la perspectiva de Julián y no le deja decir o actuar sin que piense en ello.

 

El teatro se acabó. La función deja paso a lo poco que le queda a Julián de realidad. Las conversaciones son la acción y toman relieve respecto a un entorno que no importa demasiado. Puedes cambiar el segundo plano de cualquier secuencia. No importa. Los personajes seguirán siendo como son. Sin cuándo ni dónde. Fantasmas deslizándose ante unos decorados que van quedando atrás.

El espacio se desvanece. Madrid, Canadá, Amsterdam. El planeta se queda pequeño. Insignificante ante las últimas voluntades de quien se sabe muerto.

El tiempo se paraliza. El humo del tabaco en los bares podría servir de coordenada temporal para situar la historia allá por el 2006, sin embargo resulta más verosímil tomarlo como elemento onírico, flotando en el ambigú previo a la muerte.

 

La honestidad, el valor de decir la verdad y acercarse a ella desde la honradez, es la virtud que desgrana Cesc Gay en la obra. Es la principal característica de la personalidad de Julián, la honestidad de ser fiel a su decisión de no seguir el tratamiento médico. La honestidad con que hace frente a inseguridades como elegir una familia para Truman, inseguridades creadas por una situación que en el fondo no puede controlar, su muerte.

Truman, el perro, representa el papel de la aceptación. Julián acepta la inexorabilidad de su muerte en la imagen simbólica del aeropuerto, cuando se separa de Truman. Aunque el final en el aeropuerto sea abierto y podamos pensar que Julián se dejará morir, acompañado por su prima, tiendo a creer que terminará con su vida una vez que ha encontrado un nuevo hogar para Truman.

 

Lo único que desentona en la película es la banda sonora. La música no recrea la atmósfera enrarecida de esta historia fantasmal. Es muy lineal. Una guitarra monótona que no expresa los giros de los diálogos ni de la propia historia. Música folk, aburrida, bienintencionada y desajustada que le queda corta a una muy buena película.

Cicloteca 1: Mariano Ozores

96 películas de ficción.

Más de 100 guiones.

Una producción anual que oscilaba entre cuatro y seis películas por año. Cuatro semanas de rodaje, 1982 le sale a una película cada tres meses.

Más de 70 millones de espectadores.

Todos estos datos pertenecen al señor que ha recibido el Goya de Honor 2016 con 90 añazos: Mariano Ozores.  Bien por los que se han acordado de él aunque sea tarde.

Hasta aquí pura objetividad, demos paso a la subjetividad.

Don Mariano Ozores, currante del cine; peculiar, no lo niego. Este director, denostado por la intelectualidad y amado por el español-vulgaris, nos ha hecho reír a todos. Sí, a todos, incluso a ese que está viendo una de Béla Tarr mientras yo escribo esto. Para mí eso es hacer el trabajo bien hecho. Sin duda hay muchas cosas, formales y de contenido, del cine de Ozores que son difíciles de defender y que pesan mucho a la hora de catalogar su cinematografía: la foto es discutible, el abuso del zoom, los desnudos gratuitos (?), lo carpetovetónico, los doblajes, etc. ¿Y los hallazgos? El humor absurdo e irreverente, la química generada entre sus parejas protagónicas, el concepto industrial de hacer cine, la capacidad de captación de público, la constante de estar pegado a “su actualidad”, lo que hace de sus pelis auténticos documentos sociológicos valiosísimos, esas cancioncillas pegadizas maravillosas (“¡Currante, y a currar!”)…

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La verdad es que mi cariño hacia su cine me nubla la vista. Recuerdo quedarme maravillado en el videoclub observando esas portadas en las que Esteso y Pajares, caricaturizados, aparecían rodeados de chicas en ropa interior. Adoro a esa pareja de tarambanas y sus comentarios entre dientes, su capacidad de parecer el auténtico vecino del quinto (con esto no quiero que parezca que considero que Landa no era el auténtico vecino del quinto). Al igual que Esteso y Pajares, prácticamente todos los protagonistas de las películas de Ozores representan al español de a pie, el pícaro del siglo de oro actualizado a las décadas de los 60, 70 y 80, que es capaz de hacer la locura/ruindad más inverosímil con tal de sobrevivir o, simplemente, de vivir y pasarlo bomba.

Y como sus personajes, Ozores es un cineasta circunstancial, que se adapta al medio. La ley Miró lo apartó del mapa de nuestro cine, por ser demasiado comercial y algo rancio, pero él continuó trabajando en el sector del vídeo, llevando a cabo su época más inefable en la que generó películas subproducto de irrisorio presupuesto y exceso de caspa.

La gran noticia del Goya de Honor nos obliga a abrir nuestra Cicloteca con uno de los mejores planes posible para los días posteriores a la entrega de premios, una “maratónOzores”. Parafraseando al lumbreras que redactó la sinopsis del VHS de La loca historia de los tres mosqueteros: una lista para terminar “Arthos” de reírse.

La hora incógnita (1964)

¿Mariano Ozores realizando un drama con tintes de ciencia ficción sobre el pánico nuclear? Sí, señor. Película de gran presupuesto para el momento pero de nula repercusión en taquilla. Tal fue el descalabro económico de la cinta que Mariano Ozores tomó la decisión de que solo rodaría  películas que quisiera ver el público.

Para curiosos: el otro filme de Don Mariano que se sale del género de la comedia es Veredicto Implacable (1987). Alerta, que se trata de una película de ninjas con Jesús Puente. Efectivamente, de la época inefable.

La hora incógnita

 

Cristobal Colón, de oficio… descubridor (1982)/La loca historia de los tres mosqueteros (1983) 

Una u otra. Como me costaba decidirme, pongo las dos ex aequo.

Estamos ante dos parodias de época. Don Mariano, posiblemente influenciado por el éxito de las spoofs movies de Mel Brook (El Jovencito Frankestein, 1974)  y de Abrahams y los hermanos Zucker (Aterriza como puedas, 1980); hace una digna adaptación patria de este subgénero de la comedia made in USA. Humor referencial lleno de anacronismos y caras conocidas.

Cabe destacar que la de los Mosqueteros está protagonizada por Martes y Trece cuando eran tres, y que Antonio Ozores nos regala un hilarante Cardenal Richelieu con el vientre suelto debido a un atracón de ciruelas.

Cristóbal Colón, de oficio… descubridor

 

Manolo, la nuit (1973)

Mariano Ozores, junto a Tito Fernández (No desearás al vecino del quinto, 1970) y Pedro Lazaga (París bien vale una moza, 1971), conforma el brazo armado del landismo. En Manolo, la nuit (1973) nos encontramos frente a una de las películas fundacionales de este subgénero genuinamente ibérico: voz en off inicial, ¡Toooorremoooolinoooos!, bellas guiris en bikini, musiquilla guasona y Don Alfredo paseándose, pelazo en pecho, por las playas de la Costa del Sol. ¿Qué más se le puede pedir a la vida?

Manolo, la nuit

 

¡Cómo está el servicio! (1968)

Palabras mayores. Gracita Morales, José Luis López Vázquez, José Sacristán, Irene Gutiérrez Caba entre otros grandes de nuestro cine pretérito. Una de las joyas de la corona del maravilloso dúo que formaban Gracita y López Vázquez. Ozores, más listo que John “Hannibal” Smith, como ya sabéis, también realiza con esta pareja un gran número de comedias que fueron pelotazos en taquilla. Historia costumbrista de chica de provincias que se traslada a la capital para hacer dinero y encontrar el amor.

El título de esta cinta ha trascendido el universo fílmico convirtiéndose en una frase hecha de nuestra lengua. ¿Quién no lo ha dicho alguna vez imitando la voz aguda de Gracita Morales?

¡Cómo está el servicio!

 

Los bingueros (1979)

Estado de gracia, obra maestra; cenit del dúo Pajares y Esteso.

Tras la liberación del juego en España, muchos ciudadanos pensaban que el bingo era una manera fácil de hacerse millonario. Fue tal la fiebre por el juego de los cartones que muchos se arruinaron debido al cuento chino de la inmediatez del premio en los bingos. Esto es lo que retrata Ozores, desde la óptica de la comedia más disparatada, en Los bingueros. Me atrevo a decir que estamos ante una comedia social, como las que hacen los británicos, de inmediata actualidad en 1979 aunque realizada desde la óptica del destape más fresco.

Me sigue fascinando la secuencia en la que los protagonistas van a la casa de dos chicas del bingo y una de ellas les ofrece caballo con la tranquilidad del que ofrece agua mineral con gas:

-¿Qué queréis? ¿Whiskys, Coca-Cola con aspirina, un porro…? ¿O le dais al caballo?

A lo que Pajares responde:

-¿A qué caballo?

Un must-see en toda regla.

Los bingueros

 

Son solo cinco títulos los que conforman esta Cicloteca sobre Mariano Ozores. Películas que dan una visión general de lo que ha sido su cine a lo largo de casi tres décadas. Se han quedado fuera títulos interesantes como Fin de semana al desnudo (1974), La llamaban La Madrina (1973) o La graduada (1971), las tres de su etapa con Lina Morgan; la trilogía Operación  Secretaria (1966), Operación Cabaretera (1967), Operación Mata-Hari (1968) protagonizadas por Gracita Morales y Jose Luis López Vázquez, así como, algún que otro título mítico de su etapa Pajares-Esteso como Yo hice a Roque III (1980), El Currante (1983) o El Liguero Mágico (1980), estas dos últimas sólo con Andrés Pajares.

Don Mariano siempre ha contado con los aplausos del público. En la pasada gala de los Goya el círculo se cerró, la deuda se ha saldado, ya tiene también la ovación de la profesión tanto tiempo reclamada por muchos.

Luis García Berlanga defendió públicamente a Ozores en múltiples ocasiones. ¿Quiénes somos nosotros para llevarle la contraria a Dios?

Mensaje al espacio exterior español: La Gala no funciona

Señores montadores, guionistas y académicos de la Gala del sábado: necesitamos que despierten.

Nos quejamos de que falta presupuesto para filmar y promocionar pero no se aprovecha el único espacio en Prime Time que nos deja RTVE para promocionar nuestro cine, ¡promocionad vuestro cine!

Me gusta ver a los actores engalanados, a los políticos como cabras en una chatarrería y a estrellas foráneas acercándose a nuestro cine. Pero dado el estado en que se encuentra la industria esto no basta, en este país habría que aprovechar estas tres horas para otros propósitos más productivos.

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Hubiese sido un buen momento para contar a los espectadores de la gala que este año 2016 estrenan  película Amenábar, Almodóvar, Alex de la Iglesia, Bollaín, Paco León.  Una oportunidad para mostrar tráilers, rodajes, bandas sonoras, promocionar festivales. Hay infinidad de recursos para ello. Para atrapar a espectadores que no les interesa el cine español y siguen la gala por otros motivos ajenos a las películas.

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Me considero espectadora fiel desde siempre, me encanta  el cine español, pero me cuesta enterarme de las novedades, tengo que indagar en lo que se está proyectando y correr para verlo porque lo retiran en seguida.

Una gala tiene que ser espectáculo y concebirse como estrategia de marketing del buen cine español. El problema de la gala de los Goya no es que dure tres horas sino cómo se invierte ese tiempo: en la superbowl actúan Bruno Mars y Beyoncé, aquí Joan Manuel Serrat. Con todos mis respetos al cantautor al que admiro, no era el momento.

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Y digo, adoro el cine español y quiero que lo vea más gente ¡qué lo vean todos!

Ganadores de los Premios Goya 2016

Treinta años de premios al mejor cine español, ahí es nada. Repasamos contigo los premios de la gran Gala desde una perspectiva diferente: los cinefílicos lo vivimos desde el sofá, con palomitas, amigos y cerveza y mucho cachondeo por las redes sociales. Y tú ¿cómo lo viviste? ¿estás de acuerdo con el resultado final del jurado?

Galardones técnicos

Mejor Canción Original

  • Palmeras en la nieve por Pablo Alborán, Lucas Vidal [symple_highlight color=”blue”]Ganador[/symple_highlight]
  • Techo y comida por Miguel Carabante, Daniel Quiñones
  • So Far Yet So Close por Antonio Meliveo
  • Cómo me mata el tiempo por Luis Ivars

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Mejor Música Original

  • Ma ma por Alberto Iglesias
  • Chavín de Huántar: El teatro del más allá por Santi Vega
  • La novia por Shigeru Umebayashi
  • Nadie quiere la noche por Lucas Vidal [symple_highlight color=”blue”]Ganador[/symple_highlight]

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Mejor Sonido

  • Anacleto: Agente secreto por Oriol Tarragó, Sergio Burmann, Marc Orts
  • El desconocido por Nacho Arenas, Jaime Fernández, David Machado [symple_highlight color=”blue”]Ganador[/symple_highlight]
  • Mi gran noche por Sergio Burmann, Nicolas de Poulpiquet, David Rodríguez
  • La novia por Nacho Arenas, Clemens Grulich, César Molina

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Mejor Maquillaje y Peluquería

  • Ma ma por Ana Lozano, Massimo Gattabrusi, Rodolfo Dellibarda
  • Palmeras en la nieve por Karmele Soler, Pedro Raul De Diego, Manolo García, …
  • La novia por Esther Guillem, Piluca Guillem
  • Nadie quiere la noche por Sylvie Imbert, Pablo Perona Navarro, Paco Rodríguez [symple_highlight color=”blue”]Ganadora[/symple_highlight]

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Mejor Diseño de Vestuario

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Ellas

Mejor Actriz Revelación

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Mejor Actriz de Reparto

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Mejor Actriz de Protagonista

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Ellos

Mejor Actor de Reparto

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Mejor Actor Protagonista

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Mejor Actor Revelación

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Dirección

Mejor Dirección

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Mejor Dirección Novel

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Mejor Dirección de Producción

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Guión

Mejor Guión Original

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Películas

Mejor Película de Animación

  • Atrapa la bandera por Enrique Gato [symple_highlight color=”blue”]Ganador[/symple_highlight]
  • Meñique: La historia de Pulgarcito por Ernesto Padrón
  • Yoko y sus amigos por Juanjo ElordiRishat y Gilmetdinov
  • Noche ¿de paz? – Holy Night por Juan Ramón Galiñanes García

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Mejor Película Iberoamericana

  • La once por Maite Alberdi
  • Magallanes por Salvador del Solar
  • Vestido de novia por Marilyn Solaya
  • El Clan por Pablo Trapero [symple_highlight color=”blue”]Ganador[/symple_highlight]

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Mejor Película Europea

  • Camino a la escuela por Pascal Plisson
  • Leviatán por Andréi Zviáguintsev
  • Mustang (película) por Deniz Gamze Ergüven [symple_highlight color=”blue”]Ganadora[/symple_highlight]
  • Macbeth por Justin Kurzel

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Mejor Cortometraje de Ficción Español

  • Cordelias por Gracia Querejeta
  • Los niños del río por Javier Macipe
  • El corredor por José Luis Montesinos [symple_highlight color=”blue”]Ganadora[/symple_highlight]
  • El trueno rojo por Álvaro Ron
  • Inside The Box por David Martín-Porras

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Mejor Película Documental

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Mejor Película

  • Un día perfecto por Mediapro, Reposado Producciones
  • Truman por Bdcine, S.R.L., Trumanfilm, A.I.E., Imposible Films [symple_highlight color=”blue”]Ganadora[/symple_highlight]
  • A cambio de nada por Telefónica Studios, S.L.U., Ulula Films, S.L., La Competencia, …
  • La novia por Get In The Picture Productions, Cine Chromatix
  • Nadie quiere la noche por Mediapro, One More Movie, Neo Art Producciones, …

Como ya habréis podido comprobar, el criterio de nuestros seguidores dista ligeramente de el del jurado de los premios, en cualquier caso el cine español, siempre que consiga mantener la pasión y la locura del espectador, es el gran triunfador.

¡Enhorabuena a todos los premiados!