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Julie, la solipsista

Martes. Teatro Cervantes. 19:30 horas. Sección oficial de largometrajes. 19 edición del Festival de Cine Español de Málaga. Julie.

En palabras de la directora Alba González de Molina la película habla de la huida. Difiero. La película habla del solipsismo, que no es exactamente lo mismo. Julie (Marine Discazeaux) huye al comienzo y muy al final de la película, pero ¿qué pasa durante los 85 minutos restantes? Un viaje interior, introspección constante, indiferencia por todo lo que está fuera de su mente.

Julie siente una desgana insultante por la interacción con los demás que le hace comportarse de forma errática, desde una moral inconsistente. Julie llega a la eco-aldea tras haber traicionado a su padre y a su novio. Una vez instalada allí, traiciona a otras dos personas con las que inicia una relación sentimental. Como contrapartida moral, adquiere un compromiso social como ayudante en la escuela y denuncia un acto violento de uno de los vecinos, velando así por la seguridad del grupo. Vaivenes propios de quien no sale de sí misma.

julie rodaje

Alba González de Molina consigue hacernos ver lo poco que a Julie le interesa lo que le rodea. Toda la película en una peculiar eco-aldea de la que no llegamos a saber cómo funciona, nade sobre su economía, su agricultura o su industria. Nada. Porque a Julie no le importa nada que no sea ella misma.

Si la película fuese sobre la huida habría acción. La huida conlleva una causa identificable y alguien que corre hasta arriba de adrenalina para alejarse de esa causa. Son 105 minutos de solipsismo, y el solipsismo es aburrido para quien no está en el ojo de ese huracán. En definitiva es lo que me pasó ayer con la película, no me sentí arrastrado por ese torbellino que debería transmitir una Julie demasiado muda. Tediosa.

maya

Digna de mencionar la actuación de Silvia Maya en el papel de maestra y persona más cercana a Julie durante su estancia en la aldea.

Crítica en 1 minuto, Festival de Málaga; La noche que mi madre mató a mi padre

El 19 Festival de Málaga ha estrenado su Sección Oficial con la comedia La noche que mi madre mató a mi padre, dirigida por Inés París y protagonizada por Belén Rueda, Eduard Fernández, Patricia Montero y Maria Pujalte.

 

Intento de sinopsis sin spoiler:

Una actriz acaba de cumplir los 40 años y  no encuentra quien le de un papel. Está casada con un guionista y escritor de novelas de crimen. Este guionista y su ex mujer, la cual es la productora de sus films, intentan convencer a un famoso actor argentino para que trabaje en su nueva película. Para ello invitan al actor a casa del matrimonio y suceden una serie de sorprendentes, o no tanto, acontecimientos.

 

 

 

Situaciones confusas, cómicas y originales para lo que nos tiene acostumbrado este género en España. La trama, que tiene bastante ritmo, no es que sea inesperada pero te deja enganchada y te divierte durante todo el metraje. Los actores y el ambiente teatral hacen que todo funcione y te rías. Reír, sin muchas más pretensiones, de eso se trata la comedia, ¿no?

Las actrices y la directora presentaron la película y se llevaron una gran ovación al finalizar el pase. Hacía mucho tiempo que no escuchaba tantas risas en una sala de cine. Totalmente recomendable si quieres pasar un buen rato. No está de más decir, viendo el resultado, que hace falta más comedia hecha por mujeres.

Mujeres de Oscar

Semana de premios, semana de Oscars, sin duda uno de los galardones más populares dentro y fuera de la industria Hollywoodiense.

Ellas, las chicas danesas, optan por sus correspondientes estatuillas. De un lado Eddie Redmayn, anteriormente nominado y oscarizado en su papel de Stephen Hawking en La teoría del todo. Del otro, Alicia Vikander, ex machina y neo revelación, espectacular en su interpretación, en su emoción y en su forma de llevar el drama y el amor de este matrimonio de chicas.

Si hace unos días leíamos sobre la polémica generada para decidir cómo se nomina un papel protagonista y uno de reparto y, tras unas cuantas semanas preguntándonos por qué un hombre interpreta (y es nominado) por realizar el papel de una mujer transexual, hoy, motivados por la carrera hacia el prestigioso galardón, nos quedamos con este pequeño homenaje al matrimonio danés, a ese sublime amor de Carol fotografiado con deseo, a esa habitación llena de Brie Larson, a aquella Rachel en el punto de mira e incluso a esa Kate capaz de dar sentido a una película del montón.

No dejamos atrás a Saoirse Ronan quien tiene la suerte de aparecer en el cartel de Brooklyn película nominada a mejor film, mejor guión adaptado y mejor actriz principal. Dura competencia y aunque pasando desapercibida su interpretación, no así su vestuario, tenemos a la sudafricana Charlize Theron, quien comparte privilegio de cartel y además el de participar en Mad Max: Furia en la carretera con ocho nominaciones.

Entre los directores no encontramos directoras así como en muchas otras categorías, sin embargo, podemos añadir con orgullo a la lista a Jennifer Lawrence quien encarna la viva imagen del emprendimiento americano en Joy. Y, por supuesto, a Lady Gaga quien a pesar de no estar nominada en los Oscars sí que conquistó los Globo de Oro con su premio a la mejor actriz de serie por American Horror Story, sin importar el careto que le pusiera DiCaprio nos vino a enseñar cómo se recoge un premio.

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Y hablando de Leo. Yo no sé si se merece la estatuilla por mérito propio o por descarte, lo que sí sé es que en El Renacido, no hay chicas, ni danesas, ni protagonistas, ni de reparto. No sólo por esta razón me aburre este constante plano secuencia monotemático sobre su mal lograda carrera hacia los Oscars.

Dicho esto ¡suerte a todas!